如何找尋表演當中的鏡頭感呢？

影視演員在攝影機鏡頭前表演的創(chuàng )作感覺(jué)。影視演員的表演是通過(guò)攝影機的拍攝，屏幕上的放映，間接與觀(guān)眾交流的。必須建立不同于"舞臺感"的"鏡頭感"。想知道表演中的鏡頭感都包括些什么嗎？今天技校網(wǎng)就來(lái)給大家分享一下，希望能幫助到藝考生們！

技校網(wǎng)帶你解讀表演的鏡頭感！

1．鏡頭前表演的生活化；

2．對畫(huà)面效果的具體感受。影視時(shí)空自由給影視演員的表演提供了廣闊的天地，然而這種自由需要通過(guò)有限的鏡頭畫(huà)框來(lái)體現，所以演員要適應影視特有的表演區；

3．對不同攝影技巧處理的適應。要求演員適應攝影師、燈光師拍攝技巧上的需要，熟悉不同的攝影技巧(推拉搖移、俯仰升降、長(cháng)焦距、變焦距等)對表演的不同要求相限制，并能掌握對攝影機拍攝的具體感受；

4．對不同景別及蒙大奇處理的適應。影視演員除了分析劇作家的影視文學(xué)劇本外，還要學(xué)會(huì )分析分鏡頭劇本，并依據導演的蒙太奇處理去構思自己的表演。如不同景別的鏡頭要求以不同的表演分寸和手段去體現。遠景(或全景)與近景(或特寫(xiě))兩極鏡頭要求演員的表演運用不同的動(dòng)作幅度和表現技巧。前者持重于外部形體的表現力，后者則要求豐富的內心體驗和細微的面部表現；

5．完成影視特有的場(chǎng)面調度：

6．對攝影棚、實(shí)景拍攝及攝影機前無(wú)對象交流、借地位、借視線(xiàn)等影視特行技巧的適應等。

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